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La XVII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza en otoño el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife -adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes-, ya ha escogido a los cinco Artistas en Selección, una muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y/o videocreación como medio de expresión. Florencia Rojas con el proyecto Avenida de los Poblados, sin número; Pedro Torres con Fulgúreo (End Film); Ana Teresa Ortega con Ausencias robadas 1940-1999; Eli Cortiñas con una propuesta titulada I’ve Always Demanded More From The Sunset; y Marcelo Brodsky con el trabajo Resistencia Poética, son los artistas que expondrán sus obras en esta sección, una de las tres que conforman la bienal junto a la Sección Oficial, curada por Violeta Janeiro, y a Atlántica Colectivas, curada por Diana Padrón.

En esta edición se recibieron 382 proyectos firmados por 286 artistas individuales y por 7 colectivos. Se presentaron a esta convocatoria 59 canarios, 173 del resto de España y 61 proceden de otros 28 países (Alemania, Argentina, Bélgica, Bielorrusia, Brasil, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Grecia, Honduras, Irlanda, Israel, Italia, Marruecos, México, Panamá, Paraguay, Perú, Reino Unido, Rumania, Suecia, Suiza y Ucrania). El Comité de Selección que escogió los trabajos ganadores estuvo formado por Ane Rodríguez Armendáriz (Donostia, 1978), Carles Guerra Rojas (Tarragona, 1965), Diana Alonso Padrón (Las Palmas de Gran Canaria, 1984) y Violeta Janeiro Alfageme (Vigo, 1982).

Florencia Rojas (Argentina, 1984) es artista visual y su práctica es principalmente fotográfica, pero se expande a otras técnicas como el videoarte o la instalación. En Avenida de los Poblados, sin número, la creadora parte de la fotografía analógica para articular proyectos que tienen como eje la gestión de la memoria histórica y el patrimonio. Esta propuesta está centrada en el solar donde se situaba la antigua cárcel de Carabanchel, derribada en 2008, y se compone de una serie de fotografías analógicas en blanco y negro que muestran vestigios del edificio derribado y la flora silvestre que ha crecido de su correspondiente escombro, de algunos documentos cedidos por la COPEL, una pieza de bronce que completa las manos de una Minerva del yacimiento de Carabanchel, una acuarela que especula sobre el mosaico del mismo yacimiento y un grabado con destornillador representando la planta de la antigua prisión.

Pedro Torres (Brasil, 1982) tiene en su haber más de una docena de exposiciones individuales y ha estado presente en numerosas colectivas y bienales tanto en España como en el extranjero, ha sido elegido por Fulgúreo (End Film) una instalación que reflexiona sobre la imagen y el tiempo en diferentes escalas espacio-temporales. El vídeo digital proviene de una recopilación de todas las imágenes generadas y enviadas por la sonda espacial Cassini, de la misión internacional Cassini-Huygens (1997-2017). Seleccionó las últimas imágenes enviadas, cuando se dirigía a su completa desintegración en la atmósfera de Saturno en septiembre de 2017. Por otro lado, las diapositivas que se proyectan por encima de esta proyección son terminaciones de películas, conocidas como end films, en las que no hay ninguna imagen, simplemente el rastro de los químicos del revelado. Ambos conjuntos de imágenes muestran diferentes escalas y hablan de un tiempo (pasado, que es presente y futuro) a través de una imagen final, descompuesta, fantasmagórica. La obra propone una reflexión sobre las imágenes y nuestra relación con la realidad, cómo el conocimiento científico (micro y macro) pasa por la visualización de imágenes y cómo nosotros tenemos la necesidad de registrar, dejar un rastro imagético, de nuestra existencia (antes con medios analógicos que involucraban procesos químicos, a día de hoy de forma digital).

Ana Teresa Ortega (Alicante, 1952) recibió en 2020 el Premio Nacional de Fotografía. Profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y codirectora del Máster de Fotografía de la UPV. Su trabajo se ha situado en los límites de las categorías artísticas, siendo la fotografía el elemento común. En su obra inscribe la imagen fotográfica en volúmenes y otras, ocupa el espacio a modo de instalación, utilizando con frecuencia el formato video. En ellas reflexiona sobre los medios de comunicación y su efecto en una sociedad que ha olvidado cómo se piensa históricamente. La disolución de la memoria de la historia y el tema del exilio como evocación alegórica de diversas formas olvido y exclusión van a ser temas tratados de manera reiterada. Con Ausencias robadas 1940-1999 quiere contribuir a la visibilización de los espacios donde tuvo lugar una posible trama de desapariciones infantiles, que se dio en dos fases: la primera desde los años 40 a los 60, fruto de la represión política del franquismo. Y la segunda etapa abarca desde los años 60 a los 90 y en la que el móvil fue económico, pero también político, actuaron sabiéndose impunes desde sus cargos de responsabilidad.

Eli Cortiñas (Las Palmas de Gran Canaria, 1979), artista que ha sido profesora invitada en la Academia de Arte de Kassel y de Mainz y que ha compartido la cátedra de Conceptos Espaciales con Candice Breitz en la Universidad de Arte de Braunschweig desde 2019 hasta 2022, ha sido nombrada recientemente profesora de Media Art en la Academia de Bellas Artes de Leipzig. Su práctica artística puede situarse dentro de la tradición de la apropiación, utilizando material audiovisual ya existente para deconstruir identidades y narrativas hegemónicas. Sus videoensayos e instalaciones, collages y vinilos mezclan imágenes encontradas con estrategias documentales y de la cultura digital popular. En I’ve Always Demanded More From The Sunset  (Siempre le Pedí Más a La Puesta de Sol) invita al espectador a reconsiderar su relación con la naturaleza y a reflexionar sobre el impacto humano en el medio ambiente. En esta pieza una misteriosa inteligencia artificial femenina advierte de que los humanos se sienten atraídos por naturaleza a matar. El vídeo invita a reflexionar sobre nuestras acciones y cómo afectan al medio ambiente y sin embargo, es también capaz de evocar una visión poética y esperanzadora de lo que podría ser la vida posthumana.

Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954) es artista y activista por los derechos humanos. Situado en el límite entre instalación, performance, fotografía, monumento y memoriales, sus obras combinan texto e imagen. Buena Memoria, uno de sus trabajos, se ha exhibido más de 250 veces de manera individual o grupal, completa o parcial, en espacios públicos e instituciones de todo el mundo. En 2008 Brodsky recibió el Premio por los Derechos Humanos, otorgado por Bnai Brith Argentina y en 2014 recibió el Jean Mayer Award de Tufts University Global Leadership Institute. En 2014 fundó Visual Action/Acción Visual, organización dedicada a incorporar la cultura visual en campañas de derechos humanos y a trabajar en la educación visual. Resistencia Poética reúne un conjunto de obras que ofrece un recorrido por distintas etapas de su trayectoria y que incluye series como La Clase, Buena Memoria, 1968 el Fuego de las Ideas, Africa fighting for freedom, Resistencia al Apartheid en Sudafrica o Traces of Violence.

Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio. La principal misión de esta bienal, que se celebra en Tenerife desde 1991 y que se ha convertido en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior, es la de posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural.

Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, Fotonoviembre ha ido incorporando a lo largo de los años otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra sociedad como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad, el rigor y la participación de un gran número de artistas e instituciones, Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas. La bienal comienza en noviembre de 2023 y se prolongará hasta enero de 2024.

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• Seleccionados para ‘Artistas en Selección’- FOTONOVIEMBRE 2023

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• Bases FOTONOVIEMBRE 2023

• Formulario FOTONOVIEMBRE 2023

• Bases FOTONOVIEMBRE 2023 English

• Entry Form FOTONOVIEMBRE 2023

• Acuerdo de ampliación del plazo de presentación de los trabajos

• Listado provisional de participantes ‘Artistas en Selección y Atlántica Colectivas’ – FOTONOVIEMBRE 2023

• Listado definitivo de participantes ‘Artistas en Selección y Atlántica Colectivas’ – FOTONOVIEMBRE 2023

• Seleccionados para ‘Artistas en Selección’- FOTONOVIEMBRE 2023

María García Ruiz e Isabel de Naverán presentan en TEA Tenerife Espacio de las Artes, dentro de la decimosexta edición de Fotonoviembre, Allure [política y poética de los cuerpos en movimiento], proyecto que muestra un intercambio epistolar propuesto por las artistas en forma de ensayo fílmico, que sugiere pensar con gestos, entre gestos o pensar como un gesto. La propuesta de García y de Naverán -una de las cinco que conforma la sección Artistas en Selección de esta bienal- se puede ver en de manera gratuita en este espacio hasta el 9 de enero.

«Allure»

Detalle de la instalación

En esta propuesta las creadoras toman como referencia la idea de que los espacios, a través de sus disposiciones, disciplinan los cuerpos, les hacen moverse de una manera determinada, comportarse de una determinada forma. En ella, sostienen que para la coreografía del poder es esencial el control del espacio pero que, como cualquier discurso, la arquitectura tiene también sus grietas. De ahí que en este trabajo se hayan planteado preguntas como: ¿cuáles son los gestos disidentes que se cuelan en ese escenario? ¿qué tipo de espacialidad producen? o ¿dónde reside la poética de los cuerpos en movimiento?

El título del proyecto de García y de Naverán, Allure, es un vocablo inglés que significa atracción o encanto. Sin una traducción exacta al castellano, en inglés conserva la raíz lure [cebo] y resuena en el término alusión, cuya raíz latina lud contiene la idea de juego. Allure como mecánica de trabajo apela a esa capacidad de las cosas (las imágenes, pero también las imágenes mentales, los textos, los documentos…) de encandilarnos mediante la alusión a otras cosas que no están específicamente ahí.

Isabel de Naverán

María García

Paula Artés, Federico Estol, Fermín Jiménez Landa y Marta Pareja son, junto a María García Ruiz e Isabel de Naverán, los Artistas en Selección de Fotonoviembre 2021, bienal que dirige la artista, fotógrafa, investigadora y profesora de la Universidad de La Laguna, Teresa Arozena. Esta sección se articula como una sonda capaz de recoger cada dos años el estado actual de las prácticas fotográficas contemporáneas.

María García Ruiz (Valdepeñas, 1981) artista e investigadora, es licenciada en Arquitectura, Máster de Investigación en Arte y Diseño y Doctoranda en Filosofía. Los proyectos que lleva a cabo son experimentaciones entorno a la producción, física e imaginada, el territorio, a través de la articulación de narrativas híbridas entre la imagen, la escritura y la acción. Isabel de Naverán (Getxo, 1976) investigadora en el cruce entre el arte, la coreografía contemporánea y la performance en proyectos de curaduría, edición y escritura, es doctora en Arte por la Universidad del País Vasco y forma parte del grupo de investigación Artea.

Esta edición de Fotonoviembre se presenta bajo el título de Reensamblaje. Este año se dan cita un total de 136 artistas de una veintena de países a través de veintiuna exposiciones desplegadas en dieciséis sedes. Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio.

Esta bienal, que organiza el área de Cultura del Cabildo –que gestiona el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes que se celebra en Tenerife desde 1991 tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión en torno a la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre exhibe desde mañana [martes 16] en la sala anexa del Centro de Arte La Recova las obras ganadoras del IX Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental Tenerife. La muestra, que estará abierta hasta el 5 de diciembre, presenta además una selección de los trabajos que concurrieron a esta convocatoria, realizada por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife. Esta exposición de la sección Focus podrá visitarse de manera gratuita de martes a sábado de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas

El día de la apertura de esta muestra, a las 18:00 horas, el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz; la directora de Fotonoviembre 2021, Teresa Arozena; y el director artístico de TEA, Gilberto González, entregarán los premios a los ganadores de esta edición: Miguel Velasco Almendral (Santa Cruz de Tenerife, 1988), ganador del primer premio en la modalidad de serie con Cronología de la migración en Tenerife; Arturo Jiménez Rivero (Valencia, Venezuela, 1983), segundo premio por Un volcán, dos historias; Carlos de Saá González (Tuineje, Fuerteventura, 1973), al que se le otorgó una mención especial por el trabajo Entre bambalinas, y que ganó además el primer premio en la categoría de fotografía individual con Tierra prometida; y Angharad Rojo Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1985), segundo premio de la modalidad individual por In Tui We Trust.

Además de las fotografías ganadoras, la exposición muestra –en la categoría individual– Último aviso (2), de Adrián Quintana Armas; Con la casa a cuestas, de Álex Rosa Palarea; Los héroes, de Arturo Jiménez; A gusto, de Carlos Savoie; Random Island, de David Hernández González; Espacio Protegido 1, de Elisabet García; Huelga protestas de Cuba, de Enrique Rivero Cordobés; Toma de decisiones, de Estefanía Briganty; Ventana del Teide, tras tormenta Filomena, de José Domingo Ramos; MTB Descenso extremo, de José Luis Méndez Fernández; La música eterna, de José Manuel González Jerez; Humo, de Juan Agustín Pérez Pérez tingoSur; Sin socorristas, de Juan J. J. Labrador; Por una noche, de Laura Díaz; Restos de una casa derrumbada, barranco de Badén II, de Lucas Martín Velasco Faraci; Costaleros, de Pablo López; Fin del confinamiento, de Ramón de la Rocha Valdivia; y Tigre en la nieve, de Vakawüare (Rómulo de Pablos Cruz).

En la categoría de serie, las obras que se pueden ver en esta muestra son Más que un número, de Gema Hernández; Cosechando futuros (La revolución empieza por la tierra), de Gerson Díaz; y Sin techo bajo la pandemia, de Ramón de la Rocha Valdivia.

Este concurso se creó en 2005 con la voluntad de llamar la atención sobre la fotografía documental como instrumento de comunicación social y medio para divulgar la actualidad canaria entre la sociedad en general. En esta edición el ganador del primer premio de la mejor serie fotográfica recibirá mil quinientos euros y el segundo recibirá mil. En la categoría de fotografía individual el ganador del primer premio recibirá ochocientos euros, y el segundo, seiscientos.

Esta edición de Fotonoviembre, bajo la dirección y curaduría de la artista, fotógrafa, investigadora y profesora de la Universidad de La Laguna Teresa Arozena, se presenta bajo el título de Reensamblaje. Este año se dan cita un total de 136 artistas de una veintena de países a través de veintiuna exposiciones desplegadas en dieciséis sedes y salas expositivas de seis municipios. Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio.

Esta bienal, que organiza el Área de Cultura del Cabildo –gestionada por el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, se celebra en Tenerife desde 1991 y tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión sobre la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

Bambalinas de Carlos de Saá

La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre presenta este viernes [día 12], a las 18:00 horas, en Fonda Medina. Sala La Cochera de Güímar la exposición Fade Out: relatos incompletos, comisariada por el grupo curatorial formado por Inés Arencibia, Mike Batista, Maï Diallo y Emma Marting, y coordinada por el docente de la asignatura Crítica y curaduría de la Universidad de La Laguna, Ramiro Carrillo. Esta muestra de la sección oficial ofrece una reflexión sobre la narratividad dentro de la fotografía a partir de la obra de Perejaume, Sara Garsía, Miloushka Bokma, Cristina Gómez, Alicia Martín, Anna Kanai, Teresa Arozena, Manuel López, Carlo Corradi y Pedro Pablo Alcázar, fusionando de este modo distintas miradas y contextos.

Las fotografías y vídeos que conforman esta exposición pertenecen mayoritariamente a las colecciones de TEA, Ordoñéz-Falcón de Fotografía (COFF) y Centro de Fotografía Isla de Tenerife, entrando, a su vez en diálogo con otras obras ajenas a los fondos como la obra audiovisual de Sara Garsía, producida específicamente para esta exposición. Fade Out: relatos incompletos podrá visitarse de manera gratuita hasta el 19 de diciembre, de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 horas.

La muestra plantea un recorrido que parte de la fotografía de Manuel López Hundimiento del pesquero ‘La Isla’ frente a la Torre de Hércules. A Coruña. Esta obra de 1970 retrata a un grupo de personas que miran hacia el mar, hacia la zona donde tuvo lugar la tragedia. No obstante, no se ve en ella ningún rastro del barco naufragado. La imagen, paradójicamente etiquetada como fotografía documental, señala su propia ausencia. El registro del suceso llega tarde, cuando ya solo queda, como único rastro, esa latencia postclímax que retiene a los espectadores y los induce a observar un mar vacío, como sustancia visible de la desaparición o de la ausencia.

El equipo curatorial de esta muestra ha reflexionado en torno al hecho de referirse a lo que no está (o a lo que está, pero no se hace visible), entendiendo que es una forma de dar cuenta de lo alterno, de abrir grietas en la representación y en los discursos que nos son dados, para dar cabida a otras derivas semánticas y también a las historias que, de otro modo, permanecen mudas, desenfocadas.

Así, la imagen de lo evanescente, sin suceso, incompleta, es el leitmotiv de la muestra, que se entreteje como una composición que lleva a una cadencia rota, a unos puntos suspensivos, y que propone como desenlace una fuga por itinerarios alternativos: una expansión de los mapas de la mirada.

Esta edición de Fotonoviembre, bajo la dirección y curaduría de la artista, fotógrafa, investigadora y profesora de la Universidad de La Laguna Teresa Arozena, se presenta bajo el título de Reensamblaje. Este año se dan cita un total de 136 artistas de una veintena de países a través de veintiuna exposiciones desplegadas en dieciséis sedes y salas expositivas de seis municipios. Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio.

Esta bienal, que organiza el área de Cultura del Cabildo –que gestiona el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes que se celebra en Tenerife desde 1991 tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión en torno a la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre expone desde este jueves [día 11] en el Espacio Cultural Castillo San Felipe de Puerto de la Cruz Una sombra en el tiempo. Bajo la curaduría de Néstor Delgado, esta nueva muestra de la sección oficial gira en torno a la representación del tiempo en el medio fotográfico y lo hace a través de una selección de obras de las colecciones de TEA. En esta colectiva, abierta hasta el 15 de diciembre, el visitante podrá ver creaciones de Hannah Collins, Jean-Louis Garnell, Sonja Braas, Marjaana Kella, Ana Laura Aláez y Antoni Muntadas. Una sombra en el tiempo podrá visitarse de manera gratuita de martes a sábado de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. El día de la apertura, a las 18:00 horas, tendrá lugar una visita guiada a la muestra a cargo de la directora de Fotonoviembre, Teresa Arozena.

La experiencia de la infinitud está presente en la vida de los seres humanos, arrojándonos al pánico o a lo sublime. Nuestros organismos sensibles no solo están sobreexpuestos a la cantidad de signos intencionales que nos rodean, sino que la acumulación de información de la arquitectura tecnológica se vuelve inabarcable para nuestras capacidades cognitivas. Desde su invención, la fotografía ha permitido una percepción que va más allá de las capacidades del ojo humano, abriendo su conocimiento hacia una nueva experiencia del tiempo. La pregunta sobre cómo esta experiencia estética afecta a nuestra conciencia se plantea desde las obras fotográficas de las colecciones de TEA. Estas confluyen en una sensibilidad común en torno a las relaciones entre subjetivación, tiempo e imagen.

Esta edición de Fotonoviembre, bajo la dirección y curaduría de la artista, fotógrafa, investigadora y profesora de la Universidad de La Laguna Teresa Arozena, se presenta bajo el título de Reensamblaje. Este año se dan cita un total de 136 artistas de una veintena de países a través de veintiuna exposiciones desplegadas en dieciséis sedes y salas expositivas de seis municipios. Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio.

Esta bienal, que organiza el área de Cultura del Cabildo –gestionada por el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, se celebra en Tenerife desde 1991 y tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión en torno a la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre abre el próximo lunes [día 15] en el Centro Cultural de Guía de Isora Las Raíces, un proyecto de Luz Sosa y Paula Fernández que utiliza la fotografía y la narrativa para contar la historia de veinte migrantes varones procedentes del noroeste del continente africano y que llegaron en patera a Canarias desde finales de 2020. Esta muestra, en la que sus autoras se juntan para mostrar su compromiso social, su inquietud y su implicación por los temas relacionados con los derechos humanos, podrá visitarse de manera gratuita en este espacio de lunes a viernes de 16:00 a 21:00 horas.

Las Raíces, que forma parte de la sección Focus, toma su nombre del lugar donde se levantó uno de los macrocampamentos habilitados por la Administración española para retener a los migrantes varones llegados en patera a las costas canarias, procedentes del noroeste del continente africano desde finales de 2020. Y ha llegado a albergar a miles de personas. Tras estas cifras se ocultan múltiples historias, emociones, aspiraciones y sueños. Poner rostro y relato significa identificar. Y al identificarnos nos reconocemos. Un espejo que al mirarnos nos despoja de miedos y lleva a la reflexión como un acto de justicia frente al discurso estigmatizado de la migración.

Esta edición de Fotonoviembre, bajo la dirección y curaduría de la artista, fotógrafa, investigadora y profesora de la Universidad de La Laguna Teresa Arozena, se presenta bajo el título de Reensamblaje. Este año se dan cita un total de 136 artistas de una veintena de países a través de veintiuna exposiciones desplegadas en dieciséis sedes y salas expositivas de seis municipios. Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio.

Esta bienal, que organiza el Área de Cultura del Cabildo –gestionada por el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, se celebra en Tenerife desde 1991 y tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión en torno a la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre expone desde este viernes [día 5] en la sala de arte Instituto Cabrera Pinto de La Laguna dos de los proyectos de Artistas en Selección: Estudio sobre la monarquía, de Marta Pareja (Barcelona, 1985), y Héroes del brillo, de Federico Estol (Montevideo, 1981). Estudio sobre la monarquía es un trabajo de largo recorrido en el que la artista aborda el periodo circunscrito entre la muerte del dictador Francisco Franco y la subida al trono de Juan Carlos I. El trabajo se estructura actualmente en cinco aproximaciones. En Héroes del brillo, Estol se centra en los lustrabotas que diariamente salen a las calles de La Paz y la ciudad de El Alto en busca de clientes y que en los últimos años se han convertido en un fenómeno social único en la capital boliviana.

Pareja y Estol son, junto con Paula Artés, Fermín Jiménez Landa y María García Ruiz e Isabel de Naverán, los cinco Artistas en Selección de Fotonoviembre 2021, bienal que dirige Teresa Arozena. Esta sección se articula como una sonda capaz de recoger cada dos años el estado actual de las prácticas fotográficas contemporáneas.

También en el Cabrera Pinto se muestra –dentro de Atlántica Colectivas– Atlas, de Alessandra Baldoni; Do you sea?, de Selen Botto; Embolse, de Tania Castellano; Intersticios solares, de Atilio Doreste; Sombras, de Silvia Gil-Roldán; Humanidad, especie urbana, de Jose Oller; A la deriva, de Esther Elena Pea; y Ponerle puertas al campo / (y pretender queda ilesos), de Miguel Ángel Roldán.

El viernes [día 5], a las 17:00 horas, los artistas, acompañados de la directora de Fotonoviembre 2021, Teresa Arozena, realizarán una visita guiada por esa sala del Gobierno de Canarias. Las exposiciones se podrán visitar en este espacio de manera gratuita hasta el 5 de diciembre, de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas.

Estudio sobre la monarquía

Marta Pareja es licenciada en Bellas Artes (UB, 2009) y especializada en fotografía por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (2010). Con la voluntad de encontrar nuevos vínculos con otras disciplinas, realiza el máster en Estudios Comparados de Arte, Literatura y Pensamiento (Pompeu Fabra, 2012). Aunque la fotografía siempre se ha situado en el centro de su práctica artística, en los últimos años ha expandido sus creaciones a otras disciplinas colindantes como el vídeo, la performance, el dibujo o el diseño. Uno de sus temas primordiales es la memoria, tanto personal como colectiva, haciendo especial énfasis en la recuperación de la memoria histórica reciente de España.

Héroes del brillo

Federico Estol es un fotógrafo uruguayo, egresado del Centro de Tecnología de la Imagen y Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña-BarcelonaTech. Actualmente es el director artístico del Festival San José Foto, coordina el Photobook Club Montevideo y es editor de la editorial El Ministerio Ediciones. Ha sido seleccionado, entre otros, en festivales como Noorderlicht photofestival, Athens photofestival, Les Rencontres de Arles y Paris Photo, Format photofestival, Fotofestiwal Lodz y Verzasca Foto. Recientemente ha sido galardonado con el Discovery Award en Encontros da Imagem Portugal 2019 y ha ganado el premio New Visions en el Festival Cortona On the Move 2021, en Italia.

Fotonoviembre es un evento que organiza el área de Cultura –gestionada por el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio. Esta bienal, que se celebra en Tenerife desde 1991, tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión en torno a la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

Fotonoviembre se ha convertido con el paso de los años en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, el festival ha ido evolucionando y asumiendo, a lo largo de los años, la complejidad de la visualidad contemporánea, que determina en gran medida nuestra experiencia del mundo. Consolidada a lo largo de su trayectoria por la calidad, el rigor y la participación de un gran número de artistas e instituciones, esta bienal trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.

TEA Tenerife Espacio de las Artes – Centro de Fotografía Isla de Tenerife pone en marcha la IX edición del Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental ‘Tenerife, enmarcado en el XVI Festival Internacional de Fotografía–FOTONOVIEMBRE

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Carlos de Saá. Tierra prometida, 2020. Primer Premio Modalidad Individual