«Instituto», Vera Martín Zelich

Este proyecto gira en torno al retrato, relacionando dos elementos: un espacio que define y delimita un contexto y un grupo de edad que, igualmente, define y delimita un tipo de sujetos.

Desarrollado en formato de serie, aunque no cerrada completamente en términos formales, este trabajo se asienta en el estudio de algunas de las herramientas esenciales dentro del género del retrato: el rostro, como expresión del individuo, la mirada, como vía de comunicación, y la pose, como afirmación.

El espacio elegido es el instituto, un referente que sitúa el grupo de edad sobre el que gira esta serie: el momento de tránsito entre la adolescencia y la juventud, etapa de conformación y afirmación del individuo. El instituto es uno de los lugares donde más tiempo pasan estas personas en esa edad, y es también el ámbito donde se relacionan, se forman y desarrollan. Se ha seleccionado, así, el contexto habitual en el que se desenvuelven estos personajes, los espacios que utilizan y experimentan. La mirada y la pose, como componentes de su expresión, en un espacio para ellos familiar a esa edad, y complejo y rico en connotaciones para el espectador de estas imágenes. El trabajo es así, también, un retrato, no sólo de los individuos, sino también de un espacio, el instituto. Y al mismo tiempo, no es sólo un retrato de un conjunto aislado de individuos, sino de un grupo generacional unido por la relación con un espacio común para todos ellos. Además, esta serie está desarrollada en su integridad en un mismo instituto y todos los personajes son alumnos del mismo, en el momento previo a terminar ese período.

El trabajo quiere enfrentar el doble retrato, individual y de grupo, de este conjunto de alumnos de instituto, con los estereotipos y arquetipos que generalmente se construyen en torno a este grupo de edad.

«Raiponce», Marie Maurel de Maillé

“El cuento de hadas, el cual es hasta hoy el primer profesor particular de los niños y que una vez lo fue para la humanidad, perdura en secreto en la historia. El primer narrador de verdad es, y seguirá siendo, el narrador de cuentos de hadas”
Walter Benjamin

Los cuentos tienen un profundo y simbólico impacto; ellos nos enseñan un conocimiento olvidado, que está en el subconsciente y lleno de consejos, y que se ha transmitido de generación en generación. Este proyecto, Raiponce, se refiere al cuento homónimo de los hermanos Grimm.Traté de reconsiderarlo a través del prisma de la filiación, porque resulta que el momento de su realización coincide con mi primer embarazo.

Siempre he tenido un interés por la idea de la transmisión, pero este interés tomó en este caso específico un contenido particular y concreto. Todo mi trabajo está tomado en una ficción imaginada. La mayoría de estas fotos fueron tomadas en los museos, donde la mayoría de las veces se reactiva un recuerdo (Casa Museo Picasso, el Castillo de Pau, Museo del Romanticismo de Madrid). En estos lugares de exposición, donde se reconstruye un imaginario, el público participa en la ficción. Espero pasar esta carga narrativa del cuento irrumpiendo con mis imágenes esa tensión entre su aspecto aparentemente documental y la evocación de una atmósfera preparada, hasta el tenso silencio de la desaparición, sin especificar en la imagen si esta viene desde un escenario o desde una representación ya constituida.

Andrea Di Martino «The Mass is ended»

La misa ha terminado

Lo que me fascina en la fotografía de arquitectura, a menudo estática, inanimada, y carente de presencia humana, es la capacidad de hacer que imagino vida en ella. En este sentido las iglesias desacralizadas son lugares de riqueza evocativa: recuerdan la vida sagrada, el renacimiento, y la vida profana. En Italia hay cientos, tal vez miles de iglesias desacralizadas, repartidas por todo el país. Muchas están en estado de abandono, y a menudo olvidadas. En los últimos años, sin embargo, es cada vez más común la política de recuperación y rehabilitación de antiguos lugares sagrados y darles un nuevo uso. Lo que sorprende es la gran variedad de ellos, los más diversos e impensables.

Mi proyecto se inició precisamente por esto: para documentar estos lugares a partir de su nueva identidad y de su nueva vida. Durante cinco años, de 2008 a 2013, viajé por todo el país en busca de iglesias desacralizadas y transformadas. Exploré cada región italiana para encontrar los usos más interesantes y sorprendentes, buscando las soluciones arquitectónicas innovadoras así como las adaptaciones más prácticas de los que, por ejemplo, sólo necesitaban un lugar para trabajar. A lo largo del camino, me encontré con historias que me contaron una Italia con muchas caras: refinadas y superficiales, de moda y populares, transgresivas y piadosas. Fotografié más de 70 iglesias. Elegí siempre el mismo punto de vista, la misma perspectiva, el mismo formato cuadrado. Solo una fotografía para cada iglesia, para mostrar el contraste entre las diferentes vidas de estos lugares realmente especiales.

«El Culto», Alby Álamo

En noviembre de 2012 mi amigo Francho me invitó a “El culto”, como el mismo lo llamó en alguna ocasión. El culto era una misa evangélica brasileña en Berlín en la que ascendían a su pastor. Lo primero que le pregunté a Francho era si podía llevar mi cámara, a lo que me contestó que si. No sabía lo que me iba a encontrar allí y ni mucho menos que de aquella invitación sacaría material para un video.

La cámara me sirvió un poco como escudo para poder adquirir distancia de los acontecimientos, pero enseguida noté también que allí se concentraban muchos temas que rondaban en mi cabeza. Uno de esos temas era la importancia de las imágenes en pequeñas comunidades, el papel que tienen y como funcionan. Pese a que en una misa de estas características las imágenes en sí no están de cuerpo presente, lo están de otras muchas formas por medio del ritual, los gestos y la puesta en escena.

Cuando empecé a editar todo este material me di cuenta de que necesitaba ser contado mediante la palabra. Tenía sentido que un rito que se basa en textos sagrados fuera descrito también mediante medios similares. La narración adquirió de este modo un papel central en el video a través de mi voz en primera persona, pero intenté que esa voz generara interrogantes alejándose de la figura del narrador omnisciente. Así es como esa primera persona se transformó en un personaje ficticio que apela a la confianza del espectador en su relato, a veces incluso pidiéndole que generen ellos mismos las imágenes que no pude grabar.

De esta forma en el video asistimos a una documental ficcionalizado (¿acaso no lo son todos?) en el que la relación del espectador con la historia contada se asemeja en gran medida a la del creyente con los textos sagrados.

Matías Costa «Zonians»

En esta exposición, Matías Costa vuelve a interesarse por el territorio, la identidad y la memoria, temas recurrentes en su obra fotográfica. Con este cuerpo de trabajo asume una investigación casi antropológica sobre una comunidad a punto de extinguirse.

Durante casi cien años, miles de estadounidenses vivieron desahogadamente en tranquilas comunidades tropicales a orillas del Canal de Panamá. Conocidos como Zonians, se encargaban del mantenimiento de una de las mayores obras de ingeniería del mundo, hasta su devolución a Panamá en 1999. Desde entonces se reúnen anualmente en Florida para evocar su paraíso perdido, conscientes de que cuando ellos desaparezcan su comunidad se habrá extinguido para siempre.

En plena selva panameña, fue donde un puñado de estadounidenses creyó haber encontrado la tierra prometida. Los Zonians fueron despojados de sus privilegios en 1999, cuando el Canal de Panamá dejó de ser territorio norteamericano. Así terminaba casi un siglo de existencia colonial en un territorio construido a medida donde los Zonians vivían en una burbuja autosuficiente, practicando una especie de socialismo sostenido por el gobierno más capitalista del mundo.

Tras ayudar a Panamá a conseguir su independencia de Colombia a principios del siglo XX, el gobierno norteamericano se aseguró los derechos a perpetuidad de una lengua de tierra de 16 km. de ancho a la que llamó la Zona del Canal de Panamá. Comenzó entonces la construcción de una de las obras de ingeniería más ambiciosas de la historia, convirtiendo la región en una zona estratégica para la política intervencionista estadounidense en Latinoamérica.

Desde su partida, la Sociedad del Canal de Panamá organiza una convención anual en Florida para los antiguos habitantes de la Zona que rememoran con nostalgia su paraíso perdido.

Hoy día algunos jóvenes Zonians están volviendo al hogar de su infancia en Panamá, un siglo después de la construcción de la arteria que unió dos océanos.

Esta serie, realizada entre 2011 y 2013 en el Canal de Panamá y Orlando, sigue las huellas de los Zonians y los últimos momentos de su existencia como comunidad.

Matías Costa asume un trabajo creativo que no pretende definir sino evocar, indagar en las dudas e incertidumbres, en la inquietud en torno a temas que, deliberadamente o no, siempre vuelven: el desarraigo, la trashumancia cultural, las migraciones, la imposibilidad de un destino definitivo o de una pertenencia inequívoca, la identidad erigida sobre lo fragmentario y disperso, las readaptaciones y la extrañeza son temas que convierten el trabajo de Costa en una especie de arqueología de la memoria.

Miembro de la agencia británica Panos Pictures y representado por la galería Freijo. Colabora con medios como The New Yorker o El País Semanal. Es profesor de Fotografía Documental de Autor en las escuelas EFTI, TAI y LENS de Madrid.