TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, oferta para este fin de semana dos talleres dirigidos a familias con niños y niñas de entre 7 y 12 años, en los que se trabajará y profundizará en el concepto de álbum familiar. ‘Mini-álbum de fotos’ es el título de esta nueva actividad que ha diseñado el departamento de Educación de TEA y que se llevará a cabo el sábado [día 3], a las 17:30 horas, y el domingo [día 4], a las 11:30 horas. Estos talleres, de 90 minutos de duración cada uno, se enmarcan dentro de la estrategia Tenerife 2030 con la que la Corporación insular pretende mejorar la capacitación de los jóvenes.

Mini-álbum de fotos es una actividad gratuita pero que requiere de inscripción previa. Las personas interesadas en asistir a estos talleres, cuyas plazas son limitadas, se pueden apuntar a los mismos llamando al teléfono 922 84 90 90, de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas.

La fotografía como documento subjetivo o recuerdo, así como el concepto de archivo son dos de las ideas que se pueden encontrar en las exposiciones de Fotonoviembre 2017, que se presentó en esta edición bajo el epígrafe de Kénosis. Y es que esta actividad está vinculada a esta bienal, que se clausura este mismo fin de semana en TEA. Así que, partiendo de estas ideas se propone una visita y un taller familiar en el que se trabajará el concepto de álbum familiar, uno de los archivos fotográficos más cercanos y cotidianos y en el que mejor se puede observar el concepto de fotografía como recuerdo subjetivo, personal.

A pesar de la gran cantidad de imágenes que nos envuelven diariamente, y de las innumerables fotografías de recuerdos familiares que conservamos en nuestros dispositivos digitales, el álbum familiar está cada vez menos presente en los hogares. Por ello, y partiendo de la visita a una de las exposiciones de Fotonoviembre, Una cierta investigación sobre las imágenes, se realizará un álbum familiar en papel, como los que se hacían antes. Para ello, se pedirá a los padres y madres que traigan consigo el día de la actividad un álbum familiar que tengan en casa con fotos de la familia.

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, acoge este jueves [día 1] a partir de las 18:00 horas una charla del artista visual Raimond Chaves (Bogotá, 1963). En esta conferencia, el creador hablará sobre el ‘Gabinete de la curiosidad’ (2006-2015), un trabajo realizado en compañía de la artista Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967). Esta conferencia -que es de entrada libre y que tendrá lugar en la Biblioteca de Arte- se organiza a través de la Plataforma Curatorial, una iniciativa de Fotonoviembre 2017 que acerca a los profesionales, artistas y curadores el trabajo de otros colegas procedentes de distintos ámbitos geográficos.

Raimond Chaves, que estos días imparte en TEA el taller La imagen es un tigre de papel, disertará en este encuentro sobre esta pieza que desarrolló en Lima (Perú) en dos momentos diferenciados en el tiempo -2006 y 2015- y que giró alrededor de la percepción e interrogantes que el público visitante del Parque de la Exposición tenía sobre el Museo de Arte Lima-MALI y el ámbito general del arte.

A partir de una reflexión en torno a las preguntas de los visitantes del parque donde se ubica el museo, el Gabinete de la curiosidad propició un marco con el que responder a estas cuestiones a través de una museografía alternativa que empleaba estructuras y mobiliarios de exhibición recuperados de los depósitos del museo e incluía algunas obras de la colección raramente exhibidas.

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge un taller del artista visual Raimond Chaves (Bogotá, 1963), titulado ‘La imagen es un tigre de papel’. A través de esta acción, Chaves invita a los participantes a desmontar simbólica y literalmente un archivo de trabajo compuesto mayoritariamente por imágenes y textos. Este taller, que tendrá lugar del 26 de febrero al 2 de marzo, se lleva a cabo en el marco del Laboratorio de Acción de TEA y cuenta con la colaboración de Fotonoviembre. Obras de Raimond Chaves y Gilda Mantilla forman parte de la exposición ‘Una cierta investigación sobre las imágenes’, una de las muestras de Fotonoviembre 2017 que se puede visitar en TEA.

La imagen es un tigre de papel es de plazas limitadas y requiere de inscripción previa. Las personas interesadas en asistir a este taller, que es gratuito, deberán descargarse el impreso de inscripción, que se encuentra en la página web de TEA (www.teatenerife.es), y enviarlo cumplimentado al correo tea@tenerife.es. El taller se desarrollará en horario de mañana, de 10:00 a 14:00 horas.

La intención de fondo de La imagen es un tigre de papel -actividad que contó en su producción con la creadora Gilda Mantilla- es la de preguntarse acerca de las relaciones que como individuos establecemos con las imágenes en un tiempo en el que estas se producen, proliferan y circulan masivamente. El material de trabajo propuesto tiene su origen en dos bibliotecas especializadas, sitas en la ciudad de Iquitos en la Amazonía peruana. El reto implica partir de la Amazonía como lugar específico y territorio simbólico, y la huella colonial que lo atraviesa; pensar qué pasa entre los otros y nosotros; y, por último, especular sobre el futuro que nos depara una sociedad en tránsito entre la iconofágia y la iconorrea.

La XIV Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife que está adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, ofrece este sábado [día 24] a partir de las 11:00 horas una conferencia de Andrés Jaque, arquitecto galardonado con el Frederick Kiesler Prize 2016,con el León de Plata de la 14 Bienal de Venecia y con el Premio Dionisio Hernández Gil. ‘Políticas transmateriales’ es el título de esta ponencia que se llevará a cabo en la Biblioteca de Arte de TEA y que es de entrada libre. Andrés Jaque es el fundador de la Oficina de Innovación Política, una oficina de arquitectura con sedes en Madrid y Nueva York, que explora el potencial político de los dispositivos arquitectónicos.

Esta conferencia se organiza a través de la Plataforma Curatorial, una iniciativa de Fotonoviembre 2017 que acerca a los profesionales, artistas y curadores el trabajo de otros colegas procedentes de distintos ámbitos geográficos.

La obra de Andrés Jaque incluye proyectos como la Casa Diocesana de Plasencia, la House in Never Never Land, las Tupper Homes, los Escravox en Matadero-Madrid, Cosmo PS1, la transformación del Centro de Arte Dos de Mayo, Ikea Desobedients -la primera performance arquitectónica incluida en la colección del MoMA-, Superpowers of Ten, Phantom, Mies as rendered society o Sweet Parliament Home.

Sus trabajos han sido publicados en A+U, Bauwelt, Domus, El Croquis, The Architectural Review, The Wall Street Journal, The Guardian o The New York Times; y expuestos en el London Design Museum, el MAK de Vienna, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Tel Aviv Museum of Art, el ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, el RED CAT Cal Arts Contemporary Art Center in Los Angeles, el Z33 de Hasselt, el Schweizerisches Architektur Museum de Basilea, la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de París o la Universidad de Princeton.

Andrés Jaque, es doctor arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Tessenow Stipendiat y Graham Foundation Grantee. Es profesor de Arquitectura Avanzada en la Universidad de Columbia y Profesor Invitado de la Universidad de Princeton. Su trabajo de investigación ha sido publicado en Log, Perspecta, Thresholds o Volume; sus publicaciones incluyen Políticas Transmateriales, Calculable, Everyday Politics, Superpowers of Ten Phantom. Mies as Rendered Society, Different Kinds of Water Pouring into a Swimming Pool o Dulces Arenas Cotidianas.

La XIV Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife que está adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, ofrece mañana [martes 6] a partir de las 18:00 horas una conferencia de la creadora israelí Michal Baror. ‘Saqueadores’ es el título de esta ponencia que se llevará a cabo en el Salón de Actos de TEA Tenerife Espacio de las Artes y que es de entrada libre.

Esta conferencia se organiza a través de la Plataforma Curatorial, una iniciativa de Fotonoviembre 2017 que acerca a los profesionales, artistas y curadores el trabajo de otros colegas procedentes de distintos ámbitos geográficos. Michal Baror, cuya obra se exhibe en TEA en la muestra It Is No Dream [No es un sueño], vive y trabaja en Israel. Graduada en Bellas Artes en el Royal College of Art de Londres y en la Academia Bezalel de Jerusalén en 2008, Baror ha sido merecedora de la beca Artis (2016), del Premio de Artista Joven Israelí y de la beca Artport (2015).

El interés central de las creaciones de Baror consiste en repensar los mecanismos empleados para construir historias e identidades en relación con el conocimiento científico y la presentación de información. A través de sus obras, Baror plantea preguntas sobre los límites de la visión que se imponen sobre una materia por los entornos científicos, históricos y geográficos. Al observar cómo se organiza y presenta el conocimiento, la artista rastrea las raíces de nuestra comprensión del mundo.

Uno de los trabajos que Michal Baror presenta en It Is No Dream [No es un sueño] -exposición comisariada por Sigal Barnir- se basa en el archivo de la Unidad para la Prevención del Robo de Antigüedades del Departamento de Antigüedades de Israel. A través de sus fotografías, la artista describe el ciclo del robo: el Estado en función de la normativa sobre restos arqueológicos decomisa cualquier tesoros oculto bajo tierra, los «ladrones de antigüedades» los desentierran, y mientras los funcionarios del Departamento se muestran disfrazados, «robando» la identidad étnica de los ladrones, la artista «roba» las imágenes y las usa en su exposición artística.

Su serie Looters (Saqueadores) muestra estas fotografías ampliadas a tamaño real que hacen «revivir» a los saqueadores mediante la escala. Se les representa a tamaño real y casi cara a cara con el espectador. Otras de sus fotografías muestran eventos sociales de la unidad y en una de ellas aparecen funcionarios de la Unidad de Prevención vestidos de árabes, imitándoles con huecos dentales postizos.

Out of context es el título del vídeo que Michal Baror presenta también en TEA. En él, le descubre al espectador a Jeris Murkus Ballan, que toca el bouzouk y que además es arqueólogo y compositor. Aparece sentado en el centro de un almacén que guarda la Colección Arqueológica Dayan, y que en 1986 el Israel Museum adquirió a la viuda del famoso general israelí Moshe Dayan. La colección, que se logró gracias al poder político de Dayan, se convirtió en el símbolo del robo de antigüedades y suscitó muchas cuestiones éticas cargadas de implicaciones.

It Is No Dream [No es un sueño], muestra que forma parte de la Sección Oficial de Fotonoviembre, se completa con los trabajos de Ohad Hadad & Hilal Jabareen y Ammar Younis. En ella, pone en cuestión el papel de la imagen, de su veracidad, y se mueve entre la conciencia de que una realidad irritante no siempre es únicamente una pesadilla y la ilusión de que las visiones ficticias pueden devenir reales. It Is No Dream se puede visitar en TEA hasta el próximo día 18, de martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas.

La Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife Fotonoviembre, evento que organiza el Cabildo, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, ofrece este sábado [día 3] una nueva visita guiada a las exposiciones de TEA y a las del Museo Municipal de Bellas Artes. Esta actividad, que es gratuita, estará a cargo del director de Fotonoviembre 2017, Gilberto González. La visita guiada dará comienzo a las 11:00 horas en este centro de arte contemporáneo del Cabildo.

Una cierta investigación sobre las imágenes: Building Ghost Transmission, con obras de Carolina Caycedo, Raimond Chaves & Gilda Mantilla, Céline Condorelli, Alia Farid, Harun Farocki, Luca Frei, Jorge González, Teresa Margolles, Silvia Navarro, Diego del Pozo y Walid Raad; El archivo infinito: Documentos, Monumentos y mementos; It is no dream, con piezas de Michal Baror, Ohad Hadad & Hilal Jabareen y Ammar Younis; y Before is now-Ko Muri Ko Nāianei, que incluye trabajos de Fiona Amundsen, Dieneke Jansen y Natalie Robertson, son las muestras que se incluyen en este recorrido en TEA, donde también se explicará el proyecto que Susan Dobson presenta en la Biblioteca de TEA bajo el título de Slide Library.

Tras visitar estas exposiciones, la actividad proseguirá en el Museo Municipal de Bellas Artes donde se muestran Intersecciones criollas; Épicas enanas, con obras de Teresa Arozena, Tony Cruz, Equipo Neura, Sofía Gallisá, Werner Herzog, Pablo León de la Barra, Silvia Navarro y Ágata Gómez, Pérez y Requena, Zilia Sánchez, Beatriz Santiago, Hans Bellmar, Bernd & Hilla Becher, Tacita Dean, Candida Höfer, Evelyn Hofer, Dorothea Lange, Ana Mendieta, Allan Sekula, Lorna Simpson, Man Ray, Thomas Ruff y Gerhard Richter.

Fotonoviembre 2017 es una gran muestra en la que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio. Este evento se celebra en Tenerife cada dos años desde 1991 y se ha convertido en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior. Esta edición se presenta bajo el título de Kénosis y en ella se invita a reflexionar sobre la imagen, sobre sus múltiples significados, lecturas o interpretaciones.

Fotonoviembre, bienal que organiza el Cabildo a través de TEA Tenerife Espacio de las Artes, presenta este viernes [día 26] a las 19:00 horas en TEA el libro de la fotógrafa Amalia Márquez, ‘End-to-End’. Esta publicación, que cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, recoge 70 fotografías de la travesía hecha a pie por todo el archipiélago desde La Graciosa hasta el Faro de Orchilla en El Hierro, muestra nueve realidades distintas pero con dos nexos comunes: los paisajes volcánicos y el azul del Atlántico que rodea Canarias. El director de Fotonoviembre 2017, Gilberto González, acompañará a la autora en esta presentación, que es de entrada libre.

En End-to-End, Amalia Márquez inmortaliza a lo largo de sus 107 páginas la travesía realizada en el verano de 2016. Más de 550 kilómetros recorridos a pie con una sola guía: el sendero GR-131. En total, 25 etapas hechas en 28 días en las que la fotógrafa hizo cerca de 700 instantáneas con su cámara analógica Contax G2. «El resultado de este intenso y extenuante viaje se traduce en una serie de fotografías de paisajes y lugares a veces desconocidos de las Islas. Un reflejo de las emociones más íntimas de lo que supone una experiencia de caminar por senderos que se antojaban infinitos, mientras iba conociendo las entrañas y la belleza de Canarias, conviviendo con instantes de ensueño, de libertad y de creación», explica Márquez en el prólogo del trabajo.

El libro recoge una dedicatoria especial a su hija Amalia. Cuando inició este viaje que le mostró la realidad interior de las nueves islas que componen Canarias la fotógrafa estaba embarazada de dos meses. A lo largo del trabajo se presenta una Canarias distinta a la que habitualmente se tiene en el imaginario colectivo. Se aleja del sol y playa y se acerca a lo más rural de las islas. Paisajes solitarios y naturaleza y poca presencia humana. Aparte de los retratos de su pareja caben en las páginas el último cestero de Lanzarote, un pastor de la isla conejera y los pescadores de La Restinga. El resto, volcanes, picón, acantilados, barrancos, pinares, palmeras, mar, nubes y, afortunadamente, poco cemento.

El objetivo de End-to-End es reivindicar el GR-131, una ruta que el proyecto paralelo Canary Islands End to End quiere promover con el fin de crear recorridos a pie como oferta de turismo activo, sostenible y diferenciado. Sin embargo, el sendero es poco conocido a pesar de que es una gran oportunidad para impulsar la economía local. End-to-End cuenta con la colaboración de la Asociación Atlas y también de los siete cabildos.

Amalia Márquez nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1984. Licenciada en Pedagogía, siempre estuvo cercana al arte y la literatura, de hecho es bisnieta del poeta Alonso Quesada. Fue en su etapa universitaria cuando comenzó a prestar más interés en la fotografía y a aprender las técnicas del revelado.

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, acoge un seminario a cargo del artista vallisoletano Diego del Pozo Barriuso, titulado ‘Aprender física’. Esta acción, que tendrá lugar el viernes [día 26] y el sábado [día 27], forma parte del programa de actividades de la XIV edición de Fotonoviembre y se realiza en colaboración con el Laboratorio de Acción de TEA.

El seminario se estructura en dos partes. La primera, que es de acceso libre, tendrá lugar el viernes 26 de 17:00 a 18:30 horas en el Salón de Actos de TEA. En esta sesión, Diego del Pozo hará una presentación de su instalación Aprender física, que puede verse en el centro de arte contemporáneo del Cabildo en la exposición Una cierta Investigación sobre las imágenes, comisariada por Michy Marxuach. Esta obra plantea la importancia de reinterpretar la historia, leer el presente y su posible transformación. Hace una conexión entre la actual crisis económica contemporánea, las revoluciones científicas y las experiencias colectivistas de Huesca y Jaén en la década de los años 30 en España. La obra incide en el papel de la visión a la hora de imaginar nuevas situaciones de cambio y de futuro.

La segunda parte del seminario, que se desarrollará el sábado [día 27] de 10:30 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:00 horas, requiere de inscripción previa y cuenta con plazas limitadas. Las personas interesadas en asistir a esta sesión, que es gratuita, deberán descargarse el impreso de inscripción, que se encuentra en la página web de TEA (www.teatenerife.es) y enviarlo cumplimentado al correo tea@tenerife.es.

Esta actividad está dirigida a artistas, a estudiantes de Bellas Artes, profesores, activistas feministas/queer, activistas vinculados con la creación y el pensamiento de nuevas economías alternativas así como a todas aquellas personas interesadas en los procesos de memoria, en la imaginería de nuevas realidades y el procomún en las Islas. Durante este segundo día, se visitará la instalación Aprender física con el propósito de conocer determinadas herramientas artísticas que pueden ser útiles para cualquier persona para «ver donde no se ve» e imaginar futuros.

Diego del Pozo propone para esta sesión dos ejercicios artísticos. Uno de ellos consiste en una acción a través de la lectura de fragmentos de los documentos de las mesas de la instalación. Son documentos de los acuerdos de organización interna de las colectividades de Huesca de los años 30. Se trataría de desvelar qué vieron o imaginaron sobre su situación los participantes de estas colectividades para generar otra forma de vivir y relacionarse.

En esta acción se abordará cómo este método de desvelamiento sobre las experiencias de estas colectividades (sin nostalgia, ni mistificación de las mismas), puede trasladarse al presente para situaciones y contextos actuales económicos y no económicos que sería necesario transformar, redefinir, ver e imaginar de otras formas posibles. El otro ejercicio gira en torno a un proyecto que actualmente está desarrollado Diego del Pozo sobre nuevas formas de afectividad frente a las lógicas de dominación en una comunidad ficticia en un futuro.

Diego del Pozo (Valladolid, 1974) es artista, productor cultural y profesor en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. También es miembro de los colectivos artísticos C.A.S.I.T.A., Subtramas y Declinación Magnética. Desarrolla proyectos sobre la construcción social de las subjetividades. Su trabajo se articula en torno al afecto y el deseo, y cómo estos aspectos están sustancialmente condicionados por los sistemas de producción económicos. En su producción investiga sobre la noción de Dispositivo Artístico de Afectación.

Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la X Bienal Centroamericana en San José, Costa Rica y Managua, Nicaragua en 2016-2017, la Diputación de Huesca en 2012, en el CAB de Burgos en 2011 y en el ECAT de Toledo en 2009. Ha participado entre otras exposiciones colectivas en Anarchivo Sida (CC Conde Duque de Madrid, 2017, y en Tabakalera de San Sebastián, 2016), Nuestro deseo es una revolución (2017), Atlas de las ruinas de Europa (2016-17) ambas en el Centro Centro Cibeles de Madrid, Un saber realmente útil (Museo Reina Sofía de Madrid, 2014-15), Hasta que los leones no tengan historiadores… (2014-15) en el Matadero de Madrid, Colonia Apócrifa (MUSAC de León, 2014-15), Inventer lo possible. Une vidéotheque éphémere (Jeu de Paume de París, 2014), Here together now (2013), Our work is never over (2012), ambas en Matadero de Madrid, Educando el saber (MUSAC de León, 2010) y Apres la fin / valeur travail (Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2009) y Heterotopías (Oktogon de HFBK, Dresden, 2007). También pertenece a los grupos de investigación Las Lindes y Visualidades Críticas.

El director de la decimocuarta edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife Fotonoviembre, Gilberto González, ofrecerá el sábado 13 de enero una visita guiada por algunas de sus exposiciones. El recorrido, que es gratuito, incluye la visita a las exposiciones de TEA Tenerife Espacio de las Artes y a las del Museo Municipal de Bellas Artes. La visita guiada dará comienzo a las 11:00 horas en este centro de arte contemporáneo del Cabildo.

Una cierta investigación sobre las imágenes: Building Ghost Transmission, con obras de Carolina Caycedo, Raimond Chaves & Gilda Mantilla, Céline Condorelli, Alia Farid, Harun Farocki, Luca Frei, Jorge González, Teresa Margolles, Silvia Navarro, Diego del Pozo y Walid Raad; El archivo infinito: Documentos, Monumentos y mementos; It is no dream, con piezas de Michal Baror, Ohad Hadad & Hilal Jabareen y Ammar Younis; y Before is now-Ko Muri Ko Nāianei, que incluye trabajos de Fiona Amundsen, Dieneke Jansen y Natalie Robertson, son las muestras que se incluyen en este recorrido en TEA, donde también se explicará el proyecto que Susan Dobson presenta en la Biblioteca de TEA bajo el título de Slide Library.

Tras visitar estas exposiciones, la visita proseguirá en el Museo Municipal de Bellas Artes donde se muestran Intersecciones criollas; Épicas enanas, con obras de Teresa Arozena, Tony Cruz, Equipo Neura, Sofía Gallisá, Werner Herzog, Pablo León de la Barra, Silvia Navarro y Ágata Gómez, Pérez y Requena, Zilia Sánchez, Beatriz Santiago, Hans Bellmar, Bernd & Hilla Becher, Tacita Dean, Candida Höfer, Evelyn Hofer, Dorothea Lange, Ana Mendieta, Allan Sekula, Lorna Simpson, Man Ray, Thomas Ruff y Gerhard Richter.

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