La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre exhibe desde mañana [martes 16] en la sala anexa del Centro de Arte La Recova las obras ganadoras del IX Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental Tenerife. La muestra, que estará abierta hasta el 5 de diciembre, presenta además una selección de los trabajos que concurrieron a esta convocatoria, realizada por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife. Esta exposición de la sección Focus podrá visitarse de manera gratuita de martes a sábado de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas

El día de la apertura de esta muestra, a las 18:00 horas, el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz; la directora de Fotonoviembre 2021, Teresa Arozena; y el director artístico de TEA, Gilberto González, entregarán los premios a los ganadores de esta edición: Miguel Velasco Almendral (Santa Cruz de Tenerife, 1988), ganador del primer premio en la modalidad de serie con Cronología de la migración en Tenerife; Arturo Jiménez Rivero (Valencia, Venezuela, 1983), segundo premio por Un volcán, dos historias; Carlos de Saá González (Tuineje, Fuerteventura, 1973), al que se le otorgó una mención especial por el trabajo Entre bambalinas, y que ganó además el primer premio en la categoría de fotografía individual con Tierra prometida; y Angharad Rojo Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1985), segundo premio de la modalidad individual por In Tui We Trust.

Además de las fotografías ganadoras, la exposición muestra –en la categoría individual– Último aviso (2), de Adrián Quintana Armas; Con la casa a cuestas, de Álex Rosa Palarea; Los héroes, de Arturo Jiménez; A gusto, de Carlos Savoie; Random Island, de David Hernández González; Espacio Protegido 1, de Elisabet García; Huelga protestas de Cuba, de Enrique Rivero Cordobés; Toma de decisiones, de Estefanía Briganty; Ventana del Teide, tras tormenta Filomena, de José Domingo Ramos; MTB Descenso extremo, de José Luis Méndez Fernández; La música eterna, de José Manuel González Jerez; Humo, de Juan Agustín Pérez Pérez tingoSur; Sin socorristas, de Juan J. J. Labrador; Por una noche, de Laura Díaz; Restos de una casa derrumbada, barranco de Badén II, de Lucas Martín Velasco Faraci; Costaleros, de Pablo López; Fin del confinamiento, de Ramón de la Rocha Valdivia; y Tigre en la nieve, de Vakawüare (Rómulo de Pablos Cruz).

En la categoría de serie, las obras que se pueden ver en esta muestra son Más que un número, de Gema Hernández; Cosechando futuros (La revolución empieza por la tierra), de Gerson Díaz; y Sin techo bajo la pandemia, de Ramón de la Rocha Valdivia.

Este concurso se creó en 2005 con la voluntad de llamar la atención sobre la fotografía documental como instrumento de comunicación social y medio para divulgar la actualidad canaria entre la sociedad en general. En esta edición el ganador del primer premio de la mejor serie fotográfica recibirá mil quinientos euros y el segundo recibirá mil. En la categoría de fotografía individual el ganador del primer premio recibirá ochocientos euros, y el segundo, seiscientos.

Esta edición de Fotonoviembre, bajo la dirección y curaduría de la artista, fotógrafa, investigadora y profesora de la Universidad de La Laguna Teresa Arozena, se presenta bajo el título de Reensamblaje. Este año se dan cita un total de 136 artistas de una veintena de países a través de veintiuna exposiciones desplegadas en dieciséis sedes y salas expositivas de seis municipios. Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio.

Esta bienal, que organiza el Área de Cultura del Cabildo –gestionada por el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, se celebra en Tenerife desde 1991 y tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión sobre la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

Bambalinas de Carlos de Saá

La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre expone desde este jueves [día 11] en el Espacio Cultural Castillo San Felipe de Puerto de la Cruz Una sombra en el tiempo. Bajo la curaduría de Néstor Delgado, esta nueva muestra de la sección oficial gira en torno a la representación del tiempo en el medio fotográfico y lo hace a través de una selección de obras de las colecciones de TEA. En esta colectiva, abierta hasta el 15 de diciembre, el visitante podrá ver creaciones de Hannah Collins, Jean-Louis Garnell, Sonja Braas, Marjaana Kella, Ana Laura Aláez y Antoni Muntadas. Una sombra en el tiempo podrá visitarse de manera gratuita de martes a sábado de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. El día de la apertura, a las 18:00 horas, tendrá lugar una visita guiada a la muestra a cargo de la directora de Fotonoviembre, Teresa Arozena.

La experiencia de la infinitud está presente en la vida de los seres humanos, arrojándonos al pánico o a lo sublime. Nuestros organismos sensibles no solo están sobreexpuestos a la cantidad de signos intencionales que nos rodean, sino que la acumulación de información de la arquitectura tecnológica se vuelve inabarcable para nuestras capacidades cognitivas. Desde su invención, la fotografía ha permitido una percepción que va más allá de las capacidades del ojo humano, abriendo su conocimiento hacia una nueva experiencia del tiempo. La pregunta sobre cómo esta experiencia estética afecta a nuestra conciencia se plantea desde las obras fotográficas de las colecciones de TEA. Estas confluyen en una sensibilidad común en torno a las relaciones entre subjetivación, tiempo e imagen.

Esta edición de Fotonoviembre, bajo la dirección y curaduría de la artista, fotógrafa, investigadora y profesora de la Universidad de La Laguna Teresa Arozena, se presenta bajo el título de Reensamblaje. Este año se dan cita un total de 136 artistas de una veintena de países a través de veintiuna exposiciones desplegadas en dieciséis sedes y salas expositivas de seis municipios. Fotonoviembre es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio.

Esta bienal, que organiza el área de Cultura del Cabildo –gestionada por el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, se celebra en Tenerife desde 1991 y tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión en torno a la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

La XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre expone desde este viernes [día 5] en la sala de arte Instituto Cabrera Pinto de La Laguna dos de los proyectos de Artistas en Selección: Estudio sobre la monarquía, de Marta Pareja (Barcelona, 1985), y Héroes del brillo, de Federico Estol (Montevideo, 1981). Estudio sobre la monarquía es un trabajo de largo recorrido en el que la artista aborda el periodo circunscrito entre la muerte del dictador Francisco Franco y la subida al trono de Juan Carlos I. El trabajo se estructura actualmente en cinco aproximaciones. En Héroes del brillo, Estol se centra en los lustrabotas que diariamente salen a las calles de La Paz y la ciudad de El Alto en busca de clientes y que en los últimos años se han convertido en un fenómeno social único en la capital boliviana.

Pareja y Estol son, junto con Paula Artés, Fermín Jiménez Landa y María García Ruiz e Isabel de Naverán, los cinco Artistas en Selección de Fotonoviembre 2021, bienal que dirige Teresa Arozena. Esta sección se articula como una sonda capaz de recoger cada dos años el estado actual de las prácticas fotográficas contemporáneas.

También en el Cabrera Pinto se muestra –dentro de Atlántica Colectivas– Atlas, de Alessandra Baldoni; Do you sea?, de Selen Botto; Embolse, de Tania Castellano; Intersticios solares, de Atilio Doreste; Sombras, de Silvia Gil-Roldán; Humanidad, especie urbana, de Jose Oller; A la deriva, de Esther Elena Pea; y Ponerle puertas al campo / (y pretender queda ilesos), de Miguel Ángel Roldán.

El viernes [día 5], a las 17:00 horas, los artistas, acompañados de la directora de Fotonoviembre 2021, Teresa Arozena, realizarán una visita guiada por esa sala del Gobierno de Canarias. Las exposiciones se podrán visitar en este espacio de manera gratuita hasta el 5 de diciembre, de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas.

Estudio sobre la monarquía

Marta Pareja es licenciada en Bellas Artes (UB, 2009) y especializada en fotografía por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (2010). Con la voluntad de encontrar nuevos vínculos con otras disciplinas, realiza el máster en Estudios Comparados de Arte, Literatura y Pensamiento (Pompeu Fabra, 2012). Aunque la fotografía siempre se ha situado en el centro de su práctica artística, en los últimos años ha expandido sus creaciones a otras disciplinas colindantes como el vídeo, la performance, el dibujo o el diseño. Uno de sus temas primordiales es la memoria, tanto personal como colectiva, haciendo especial énfasis en la recuperación de la memoria histórica reciente de España.

Héroes del brillo

Federico Estol es un fotógrafo uruguayo, egresado del Centro de Tecnología de la Imagen y Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña-BarcelonaTech. Actualmente es el director artístico del Festival San José Foto, coordina el Photobook Club Montevideo y es editor de la editorial El Ministerio Ediciones. Ha sido seleccionado, entre otros, en festivales como Noorderlicht photofestival, Athens photofestival, Les Rencontres de Arles y Paris Photo, Format photofestival, Fotofestiwal Lodz y Verzasca Foto. Recientemente ha sido galardonado con el Discovery Award en Encontros da Imagem Portugal 2019 y ha ganado el premio New Visions en el Festival Cortona On the Move 2021, en Italia.

Fotonoviembre es un evento que organiza el área de Cultura –gestionada por el consejero Enrique Arriaga– a través del Centro de Fotografía, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio. Esta bienal, que se celebra en Tenerife desde 1991, tiene ya un peso específico en la memoria colectiva de nuestra comunidad y fuera de ella, ofreciendo puntualmente un espacio vivo de encuentro, reflexión y diálogo en torno al medio fotográfico. Su principal misión es la de posibilitar un espacio de especulación y difusión en torno a la imagen entendida como medio de reflexión, comunicación y participación cultural.

Fotonoviembre se ha convertido con el paso de los años en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, el festival ha ido evolucionando y asumiendo, a lo largo de los años, la complejidad de la visualidad contemporánea, que determina en gran medida nuestra experiencia del mundo. Consolidada a lo largo de su trayectoria por la calidad, el rigor y la participación de un gran número de artistas e instituciones, esta bienal trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.

Elf Dalia by Maja Daniels

El próximo sábado día 23 de septiembre en la Biblioteca de Arte de TEA (Sala C) tendrá lugar el encuentro con la artistas participante en la ya muy próxima edición de Fotonoviembre, Beatriz  Santiago Muñoz. Estos encuentros se enmarcan dentro de Plataforma Curatorial Fotonoviembre y pretende acercar la procesualidad de quienes trabajan con la imagen.

La obra de Beatriz Santiago Muñoz, surge a partir de largos periodos de investigación, observación y documentación, en los que la cámara está presente como un objeto con implicaciones sociales, y como un instrumento mediador del pensamiento estético. El ámbito de su

investigación se extiende a diversos puntos: el tiempo, la cámara y las posiciones que ésta define; el marco político, lingüístico y conceptual a través del cual las acciones o eventos son vistos; la manera en la que las estructuras formales se desdoblan u obscurecen, y el significativo potencial de improvisación que encierran creador, sujeto y espectador.

Sus películas suelen empezar con investigaciones específicas de alguna estructura o evento social, que más tarde son transformados en colaboraciones, performances e imágenes en movimiento. El cuerpo de trabajo de Beatriz Santiago crea una conexión constante entre el cine experimental, la etnografía y el teatro, haciendo alusión al material, las historias locales y simbólicas.
A lo largo de su dilatada trayectoria, Beatriz Santiago Muñoz ha participado en numerosas exposiciones, entre las que se encuentran, Bajo Un Mismo Sol: Arte de América Latina Hoy (Museo Jumex Ciudad de México), Ce qui ne sert pass s’oublie (CAPC Bordeaux, Francia), La cabeza mató a todos (San José, Costa Rica) o Capp Street Project: Beatriz Santiago Muñoz, (CCA Wattis, San Francisco). Beatriz Santiago es también cofundadora de Beta-Local, una organización sin fines de lucro dedicada al pensamiento crítico y la producción artística, con base en San Juan, y directora de Sessions, una serie de seminarios intensivos anclados en la especificidad geográfica, el arte emergente y las condiciones socio-políticas de Puerto Rico. Más recientemente participó en la última bienal de Whitney de American Art.

El trabajo de Sofía Gallisá indaga de forma incisiva en las distintas narrativas históricas de los procesos coloniales tanto administrativos como mentales y procesuales especialmente en el ámbito de Puerto Rico pero que sin embargo trascienden más allá de la Isla como espacio geográfico. Con un trabajo que navega entre lo fílmico, el archivo y lo documental, su trabajo ofrece la oportunidad de ser una valiosa herramienta en la reflexión sobre el sentido y valor de la imagen en este momento.

Licenciada en Cine por la New York University, Tisch School of the Arts y Master en Producción fílmica y televisa latinoamericana, Gallisá ha recibido la beca de artista emergente de TEOR/éTica en 2015 y ha participado del Programa de Beta-Local LA PRÁCTICA 2013-2014 entre otras becas y programa  Entres sus últimas exposiciones destacamos. Mind your head/Watch your step! IFA Gallery  Berlín, Censura/Desconexión- Diagonal -San Juan de Puerto Rico 2017, Sucursal La Ene at MALBA Buenos Aires 2014.

Charlotte Huddlestone es Master en Bellas Artes por la Universidad de Auckland, Experta en estudios avanzados museológicos por el Instituto Smithsonian de Washington D.C, ha sido curadora de la sección contemporánea del Museo de Arte de Nueva Zelanda, formó parte del equipo de mediación de la XII Documenta y es actualmente Directora de la Saint Paul Gallery de la Universidad Tecnológica de Auckland.

El Cabildo, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife (adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes), y El Corte Inglés han alcanzado un nuevo acuerdo para poner en marcha la séptima edición del Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental Tenerife. El acuerdo fue firmado ayer [martes 20] por el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, y por el responsable de Relaciones Externas de El Corte Inglés, Manuel Marrero O’Shanahan, en un acto en el que también estuvo presente el director de Fotonoviembre 2017, Gilberto González.

Este premio, que nació en 2005 con la voluntad de llamar la aten­ción sobre el trabajo de los fotógrafos de carácter informativo, documental y fotoperiodistas, se enmarca dentro de la celebración de la XIV Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre que se desarrollará en la Isla desde principios del mes de noviembre hasta febrero de 2018. Este premio pone en valor el trabajo de los fotógrafos que se convierten en testigos y narradores de acontecimientos a través de sus obras, y que más tarde, formarán parte de la historia, potenciando la fotografía como instrumento de comunicación social. Los resultados formarán un conjunto de documentos representativos sobre los últimos años de la actualidad canaria.

José Luis Rivero agradeció el compromiso que El Corte Inglés mantiene con Fotonoviembre, un acuerdo que permite seguir resaltando el trabajo de los fotógrafos de prensa canarios. En este sentido, el responsable de Cultura del Cabildo destacó «la importancia del lenguaje fotográfico dentro del periodismo como forma de mostrar el mundo, de contar la realidad de otra manera, más visual, igual más cercana a las visiones del mundo actual y a las nuevas tecnologías». «La fotografía es uno los lenguajes más fuertemente arraigados con lo social, con la realidad», agregó José Luis Rivero.

Además de ello, Rivero adelantó que en esta edición con las obras presentadas y ganadoras de este certamen se realizará una exposición en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en Santa Cruz de Tenerife, y otra -por primera vez- en su sede en Gran Canaria, que formarán parte de la programación de Fotonoviembre 2017. «Es una forma más de expansión de Fotonoviembre, ya que tenemos fotoperiodistas en todas las Islas», matizó.

Por su parte, Manuel Marrero también incidió en esta difusión del evento en Gran Canaria. «Nosotros somos también focos culturales consagrados en las dos capitales. Debemos aprovechar las sinergias y lograr que la cultura fluya en las dos salas, de una isla a otra», agregó Marrero quien a su vez detalló que se otorgará un primer premio en tarje­tas regalo de El Corte Inglés, dotado con 3.000 euros para la mejor serie fotográfi­ca, un segundo premio a la serie de 1.800 euros, y un tercero de 1.200 euros para la modalidad de fotografía individual.

El certamen

La convocatoria de esta séptima edición permite optar a los fotoperiodistas y fotógrafos documentales residentes en Canarias que presenten trabajos, realizados en Canarias, durante los dos últimos años. El formato de la imagen no podrá superar los 45 centímetros en su lado mayor. Las fotografías deberán haber sido tomadas por los autores de forma directa, debiendo carecer de posterior manipulación y de elementos añadidos u omitidos. En las bases del certamen se detalla que los trabajos deberán estar relacionados con algún aspecto de la realidad social, económica, política, deportiva o cultural del archipiélago. También podrán presentarse, pero sin opción a los premios establecidos, aquellas series fotográficas realizadas en el extranjero por autores canarios.

Los autores que participen en la modalidad de series podrán enviar un máximo de dos series de entre tres y diez fotografías por autor. Las fotografías presentadas bajo esta modalidad, no podrán optar a la modalidad de fotografía individual. En lo que se refiere a la modalidad de fotografía individual se aceptarán un máximo de tres fotografías por autor.

El conjunto de obras deberán enviarse sin montar y debidamente embaladas, acompañadas de un sobre cerrado, en el que en el exterior se especifique el título o lema que aparece en el dorso de las fotografías. Dicho sobre contendrá el nombre y apellidos del autor, fotocopia del DNI o tarjeta de residencia, domicilio, teléfono, currículo personal y/o profesional, así como una breve explicación del trabajo que contribuya a contextualizar las imágenes presentadas.

Los interesados en participar en este certamen deberán hacer llegar sus trabajos a TEA-Centro de Fotografía Isla de Tenerife (C/ San Sebastián, 8, 38003 de Santa Cruz de Tenerife) debiendo tener entrada antes de las 14:00 horas del 15 de septiembre de 2017. Los interesados pueden consultar las bases en la página www.teatenerife.es o descargarlas a través de este enlace Bases de la convocatoria . El jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio en el ámbito de la comunicación, la fotografía y la cultura. Los premios serán dados a conocer a partir del día 13 de octubre.

Fotonoviembre es uno de los festivales fotográficos pioneros en España y Europa y se lleva realizando de forma ininterrumpida en formato bianual desde 1991, abriendo un espacio de reflexión y estudio de la imagen en torno a exposiciones, debates y talleres en la que participan tanto creadores como comisarios locales y foráneos. Para esta edición el Cabildo de Tenerife convocó previamente un concurso público en el que resultó elegido Gilberto González como director artístico. Fotonoviembre es un evento que organiza el Cabildo Insular, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Bases de la convocatoria

Fotografía: ¡¡Aahhh!!. ©María Pisaca

Los trabajos para esta nueva edición de Fotonoviembre fueron elegidos entre los 539 proyectos recibidos de 36 países y correspondientes a 338 autores y varios colectivos. De los trabajos presentados, 113 de ellos correspondían a autores extranjeros, 137 a canarios y 97 a autores de otras comunidades del estado español. En la participación extranjera se recibieron proyectos procedentes de Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Benín, Canadá, Colombia, Eslovaquia, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Letonia, Líbano, Lituania, Luxemburgo, Marruecos, México, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania, Rusia, Singapur, Suecia, Suiza, Turquía, Uruguay, Venezuela y Vietnam.

La XIV Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre se desarrollará en espacios de toda la Isla desde principios del mes de noviembre hasta febrero de 2018. El apartado de Autores en Selección -uno de los tres que históricamente ha conformado Fotonoviembre junto a la Sección Oficial y a Atlántica Colectivas– se conforma como una muestra abierta de la obra actual de autores que utilizan tanto la fotografía como el video como medio de expresión. Las propuestas que no hayan resultado seleccionadas para Autores en Selección podrían formar parte de la selección Atlántica Colectivas, una sección que en la pasada edición estuvo integrada por 147 autores. Este año como novedad uno de los autores será seleccionado y esponsorisado por la fundación Mapfre Guanarteme para exponer tanto en su sede lagunera, durante el festival como posteriormente en la sede de Las Palmas de Gran Canaria.

Los autores y sus proyectos

Pablo Guerra (Tenerife, 1980) reside en París desde 2001. Entre 2003 y 2005 enseñó español en la Universidad Sorbonne Nouvelle y entre 2005 y 2007 tomó clases de fotografía en la Universidad París 8. Apreciando enormemente la fotografía europea y americana del siglo XX, sobre todo en sus corrientes cándida y documental, reconoce haberse metido de lleno en ella buscando inspiración.

Laura San Segundo (Madrid, 1990) es una artista visual licenciada en Bellas Artes que trabaja en la actualidad en el campo de la fotografía. Fue seleccionada como uno de los 89 mejores artistas nacidos después de 1989 por Self Publish Be Happy dentro del programa 89plus Marathon organizado por Serpentine Galleries (Londres) en 2013. Su trabajo ha sido seleccionado y premiado en diferentes concursos y convocatorias, incluyendo la IV edición del Concurso Internacional de Fotografía Alliance Française y Fundación Pilar Citoler. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Centro Para os Assuntos da Arte e Arquitectura de Guimarães, comisariada por la arquitecta Maria Luís Neiva. En 2015 ganó la XIII edición de la Beca Roberto Villagraz para estudiar el Master de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales impartido en EFTI, y que finalizó con el Premio Futuro Al Betrayal al estudiante con mayor proyección. Vive y trabaja entre Madrid y Londres.

Diego Ballestrasse (Buenos Aires, 1974). Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Formado en arquitectura por la Universidad de Buenos Aires, estudió fotografía en la EASD Serra i Abella y el Centro de Fotografía Documental de Barcelona. Paralelamente ha realizado talleres con Stephen Shore, Martin Parr, Joan Fontcuberta y Jason Fulford. En sus proyectos documentales interpela las posibilidades escenográficas del espacio arquitectónico: Set (2009), Montseny(2011) y NYC (2011), e investiga a través de retratos temas como la artificiosidad, la descontextualización y la pose: Modelos (2010). Actualmente investiga, a través de la fotografía y el vídeo, las múltiples temporalidades que toda imagen conlleva en relación al funcionamiento del acontecimiento fotográfico: Juan (2015) y La cuarta pared (2015-en proceso continuo). Dos veces finalista en Descubrimientos PhotoEspaña, en 2016 con su serie La cuarta pared y en 2009 con su serie Set. Ha sido ganador de las proyecciones Otra manera de Contar del Pa-ta-ta Festival y fue finalista del SCAN Full Contact, ambos en 2016 con La cuarta pared.

Aurélia Frey (Francia, 1977) se formó en la Ecole Nationale Supérieure de la Photographie de Arlés. Anteriormente fue miembro de la sección de Artistas de la Casa de Velázquez en Madrid y ha sido artista en residencia en varios centros, entre ellos el Museo del hospicio Saint Roch en Issoudun y el Museo Picasso en Antibes. Tiene un gran interés en la literatura y la pintura y busca vincular los mundos de la literatura, la pintura y la fotografía. Sus imágenes exploran la noción de transición y buscan difuminar las fronteras entre las diferentes formas de representación, entre los mundos visible e interior, entre lo real y lo imaginario, entre lo concreto y lo abstracto.

Susan Dobson (Canadá) estudió en la University de Guelph. Desde 1997 ha realizado más de una veintena de exposiciones individuales, entre las que se encuentran Viewfinder (Gallery Stratford, Ontario, Canada, 2017), Open House (Blue Sky Gallery, Portland, Oregon, Estados Unidos, 2005) o Home Invasión (The Photographers Gallery, Saskatoon, Saskatchewan, Canada, 2000), entre otras. Además de ello, ha participado en numerosas muestras colectivas como City Landscape: Susan Dobson, Elliott Erwitt, Thomas Hoepker, Peikwen Cheng and Ellen Bornkesel (In Focus Gallery, Colonia, Alemania, 2017) o Blue Sky (Portland Art Museum, Portland, Oregon, Estados Unidos, 2014). También su obra ha estado presente en diversos festivales en Canadá y Estados Unidos.

El Comité de que escogió los trabajos ganadores estuvo formado por el que durante más de 20 años ha sido director del Centro de Fotografía Isla de Tenerife y de Fotonoviembre, Antonio Vela; por la fotógrafa Teresa Arozena; por la comisaria y co-fundadora de Beta-Local en Puerto Rico, Michy Marxuach; por la Doctora en Fotografía, María Dolores Barrena; por la antropóloga y subdirectora del Museo de Antropología de Valle de Guerra, Mayte Henríquez; por la directora del MIAC de Lanzarote, María José Alcántara; y por el actual director de Fotonoviembre, Gilberto González. En representación de TEA participó como observador del procedimiento su gerente, Jerónimo Cabrera.

Los autores seleccionados percibirán en concepto de cesión temporal y producción de obra el importe de 4.000 euros, lo que supone un incremento del presupuesto de 1.000 euros, es decir más de un 30 por ciento respecto a la pasada edición. Uno de los autores seleccionados además lo hará bajo el auspicio de la Fundación Mapfre Guanarteme quien exhibirá su obra tanto en Tenerife, en su sede de La Laguna, como en Gran Canaria posteriormente.

Fotonoviembre es uno de los festivales fotográficos pioneros en España y Europa y se lleva realizando de forma ininterrumpida en formato bianual desde 1991, abriendo un espacio de reflexión y estudio de la imagen en torno a exposiciones, debates y talleres en la que participan tanto creadores como comisarios locales y foráneos. Para esta edición el Cabildo de Tenerife convocó previamente un concurso público en el que resultó elegido Gilberto González como director artístico. Fotonoviembre es un evento que organiza el Cabildo Insular, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes.
 

Fotografía: Slide library ©Susan Dobson