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Itálica

Cada viaje es el mismo viaje fluyendo hacia el mero encuentro. El nómada quedó atrapado en la esencia del propio ser, como si de una máquina procesadora de imágenes se tratase. Imaginación poética haciendo cooperar dos funciones del psiquismo humano: función de lo real y función de lo irreal, que dinamiza el lenguaje por la doble acción y significación de la poesía. Vestigios de la Memoria es un reflejo del subconsciente, lienzos fotográficos desvelando secretos de esos lugares ocultos, que de una forma u otra, cohabitan. Las imágenes son modeladas por los valores táctiles de sus sombras, ese es su ser camuflado por el color, en un íntimo combate entre la calma y la solidez del volumen. La retina es un trozo de piel con la capacidad innata de tocar la luz en el tiempo detenido. Rescatar ese Edén que ya es patrimonio de la memoria y presentarlo como un cuaderno de bitácora sobre el sueño del hombre en la naturaleza. Ese, es el fin último de esta serie.

Kolman – Skop

TAREK ODE

Nació en Santa Cruz de Tenerife. Titulado como Técnico Especialista en Imagen y Sonido y Técnico Superior en Fotografía. Ha realizado también estudios de Filosofía. En el ámbito artístico ha sido becado por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife, por el Cabildo Insular de Tenerife y por la Ciudad Internacional de las Artes de París. Desde 1993 expone regularmente su obra a nivel nacional e internacional. Ha sido seleccionado en diversos festivales nacionales e internacionales como La Primavera Fotográfica de Cataluña, Fotonoviembre en Tenerife, Festival Internacional de Arles (Francia); Encontros da Imagem, Braga (Portugal), Photho District (New York), Festival Op. Art-Quisisana (Croacia). Su obra está presente en diversas colecciones nacionales e internacionales de galerías, museos y particulares. Cuenta con diversos libros publicados como: Diario de un Sueño; Interiores; París; San Borondón: “la isla descubierta”; Retratos; Ciudades; París-Venecia; “Sáhara” Tomás Azcárate Ristori; entre otros. Ha dirigido el cortometraje La Spiral que ha obtenido el premio a la mejor fotografía en el Festival Internacional “Ateneo en Corto”. El segundo premio de Cortometrajes de Canarias y la selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Tapiales en Argentina. Como escritor ha publicado el poemario “Donde los Monos hacen lo que ven” que ya cuenta con su segunda edición y la novela “Aliento”.

Recientemente se ha clausurado su último proyecto Sáhara de Tomás Azcárate Ristori expuesto en TEA y en el Museo de Historia de Tenerife. En el mes de junio participa en una exposición en Bélgica, Gent, sobre el Chelsea Hotel de New York. Compagina su labor creativa con charlas y conferencias.

EN COLABORACIÓN CON EL ESPACIO GIC (GESTIÓN, IDEAS Y CULTURA) EN BARCELONA

“Acuérdate que mi vida es viento.
Que mis ojos ya no verán los bienes
de la tierra.”
(Job, cap. VII-7)

Sin título. Serie Románticos y Realistas, 2008-2010

Espacio Canarias. Creación y Cultura
C/Alcalá, 91 -(Metro Retiro)
Madrid
Tel: 917810642
Horario: L-S de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 21:00 h.
Del 11 de noviembre al 17 de diciembre de 20011

Las apariencias engañan y no todo es lo que parece, son frases coloquiales que utilizamos habitualmente y que podrían perfectamente acotar el complejo territorio donde se mueve Juan Carlos Batista. Con el detalle y la laboriosidad del hacedor de pipas magrittianas reconstruye nuevamente aquellos espacios equívocos donde los mecanismos de la representación se llevan al límite. Y el resultado son estas potentes imágenes que descansan bajo este texto.

En estas “Arcadias para perdedores” se han tensado conceptualmente las cuerdas que anudaban sus anteriores trabajos, casi hasta el paroxismo, para lograr unas improbables imágenes de lo real. Inverosímiles representaciones de lo verosímil mediante una sutil deconstrucción en las que las fronteras entre lo verdadero y lo falso han terminado completamente desdibujadas. Espacios convertidos en “Paisajes para la consolación”, pero definitivamente sin consuelo.

Efectivamente nada es lo que parece. La naturaleza se ha convertido en un escenario inquietante y las referencias bucólicas y pastoriles se confunden en este escenario idílico con el fuego cruzado de la memoria: paisajes morales de un drama solapado. La armoniosa grandeza de las imágenes de los paisajistas norteamericanos compone el telón de fondo para una tragedia que no sólo es la de la cultura y la de la naturaleza. Lugares vulnerables y vulnerados convertidos ahora en espacios habitables por la memoria.

Donde antes había verdad ahora solo hay ficción. Donde antes había ironía ahora solo es sonrisa torcida.

Batista deja al descubierto la insoslayable manipulación que se produce en toda imagen, certifica al mismo tiempo la responsabilidad de la fotografía en la construcción del discurso estético, histórico y social; y se abisma en la crisis del género fotográfico como documento. El descrédito de la realidad no es sino el de sus imágenes poderosas a través de la retórica técnica. Ya no se convoca lo real sino sus reflejos y por eso puede permitirse mezclar a una miliciana del fotógrafo Juan Guzmán con la sublimidad de Thomas Cole; el escenario perfecto para la muerte sin contrastes que decía Barthes. Y por eso bien sabe que sólo a través de la especulación puede atravesar la realidad en el camino que lleva de la descripción ilustrativa al relato.

Detrás de las trincheras y las barricadas está el eco de la naturaleza y la invención del paisaje, artificio y cultura. El fotógrafo es el director de esta ceremonia de la confusión, el mago dueño del truco. Sólo él conoce la manera de convertir en natural la falsa representación: haciéndola evidente. Y esta vez, retorciendo aún más esa falsa sensación de naturalidad. El discurso elegiaco subraya la fractura moral. Los acontecimientos que se relatan en el escenario no son inocentes. Todas (no sólo éstas sino cualquiera, todas) las imágenes son políticas. Las representaciones artísticas no son las únicas susceptibles de ser manipuladas. La Verdad no existe ya, tampoco la Historia. No existe manera más eficaz de apelar a esa verdad que siendo panfletario. No es el caso de Juan Carlos Batista.

Por una grieta del paisaje se cuela una conquista, una evocación cansada de la memoria contaminada. Una deriva. Una posibilidad en medio de la manipulación. Barricadas y trincheras en medio del bosque, un intento momentáneo por alejarse del desenlace. La quiebra de la confianza en la promesa de felicidad. Y en el bucólico prado el cordero del banquete sacrificial. Lejos un eco: Se hicieron fuertes en el bosque. Por lo menos sucede en los oscuros bosques de Juan Carlos Batista.

Ángel Padrón, Santa Cruz de Tenerife, 02-06-2010

JUAN CARLOS BATISTA

Tegueste, Tenerife, 1960

De sus últimas exposiciones individuales destacamos La tierra de los prodigios, 2010 en la Abadía de los Silos, Tenerife; El animal inconsolable, 2007 en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife; La mémoire inventée 1991-2005 en la galería de la Fnac de Nancy, Francia. En 2004 muestra la serie Made of sterner stuff 1997-2004 en la Glass Art Gallery Simone durante el festival de fotografía Mesiac Fotografie Bratislava (República de Eslovaquia).

La serie Patología de Guerras se exhibe por primera vez en Centro de Fotografía Isla de Tenerife en el 2002, se presenta al año siguiente en el CAAM, en la Sala San Antonio Abad de Las Palmas de Gran Canarias y viaja ese mismo año, comisariada por Antonio Zaya, a New York (Martinez Gallery). También en el 2003 la galería Artizar realiza una muestra individual de esculturas de maderas.

De su participación en las últimas exposiciones colectivas reseñamos: El museo fabulado, 2011 en el MNH de Santa Cruz de Tenerife; Batista Blancas Roca, 2011 en el Gabinete Literario de Las Palmas y en el Cabrera Pinto de La Laguna; FRESH DAS HOTEL, Berlín 2010; La colección 2: “la densidad del aire la levedad de la tierra” 2009-2010, TEA; Et in arcadia. Paraísos cercanos, 2010, TEA; La colección del TEA (Tenerife Espacios de las Artes), Tenerife (2008); 8.1. Distorsiones. Naderias y Relatos (2008) en Centro Atlántico de Arte moderno (CAAM); IV Bienal de Fotografía de Lanzarote, Convento de Santo Domingo, Lanzarote; FOTOSEPTIEMBRE-USA 2006 en Texas, también en este año la muestra de dibujos encuentro en el parque en Tenerife y Revivir Oscar Domínguez en la galería Artizar.

Ha expuesto también en Madrid (ARCO, Círculo de Bellas Artes, Real Jardín Botánico), Londres (Jeffrey Charles Gallery), Berlín, Portugal (Azores y Madeira), en Senegal (Bienal de Dakar 2004) y en Cuba.

EN COLABORACIÓN CON EL ESPACIO CANARIAS EN MADRID – GOBIERNO DE CANARIAS

Francesc, 2008

Abordar el imaginario del paisaje en la práctica fotográfica conlleva en primer lugar aceptar su carácter intrínsecamente paradójico.

A grandes rasgos, el paisaje es el tipo de imagen que utilizamos para representar la idea que tenemos de la naturaleza, y aunque parezca sencillo plasmarlo en una imagen, resulta mucho más complicado escribir y pensar sobre ello, pues al hablar de paisaje estamos obligados a tratar con algo difícil de ajustar a nuestros parámetros lógicos: imagen y naturaleza son por sí mismas entidades 34

que eluden la aproximación analítica que busca trazar el razonamiento. Una lectura más profunda del paisaje exige detenerse a reflexionar sobre estos contrastes atendiendo a las herramientas que usamos para la definición.

Cuando observamos o fotografiamos un paisaje solemos utilizar las convenciones propias del género, consideraciones filosóficas o estéticas derivadas de la idea de autentificar la realidad a través del dispositivo técnico que la registra. Junto a ellas existen también otras maneras de mirar y fotografiar el paisaje que inciden en el carácter contradictorio de lo que nos rodea, socavando el punto de vista al ubicarlo en un lugar de indefinible coincidencia en el que autor y observador están presentes y comparten una zona común en el acto de la contemplación. Surge así una interiorización de la mirada que revela el espacio limítrofe, insondable, y en continua expansión en el que se vive un paisaje.

A veces olvidamos que fotografiar nos permite atisbar un territorio que se extiende más allá de lo que puede captar una cámara, más allá de lo meramente visible. Se trata de una actitud vinculada al acto de mirar que toma recurrentemente como instrumento las posibilidades presentes en el texto poético, y cuyas únicas evidencias se muestran plenamente reveladoras en el acto de observar sin prejuicios ni limitaciones la imagen.

ISABEL FLORES

Doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2011. En su trabajo artístico se aborda el paisaje desde una perspectiva interdisciplinaria, alternando la fotografía y el dibujo con las artes gráficas, entre otras prácticas. Ha recibido diversas becas y galardones, entre los que destacan el premio de fotografía Generaciones 2001 de Caja Madrid o el premio Fotógrafo Revelación 00 de PhotoEspaña. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente vive y trabaja en Madrid, combinando la actividad artística con la docencia.