desarrollados dentro del programa público Brazo de papel

That Settled The West, Javier Caldas;
El nombre de mi madre es Niebla, Rocío Eslava;
Me gusta que te gusten las luces de neón como a mí, Paula Gómez;
Himmelskörper, Lorena Morín;
Trasera paraíso, Carlos Reyes;
A visual treat, Daniel Rietti

Muestra una serie de publicaciones que sirven como contextos de obras presentes en las exposiciones llevadas a cabo en TEA Tenerife Espacio de las Artes, o relacionadas con las actividades desarrolladas durante la Bienal.

una selección de autoediciones

12:00 h

Presentación de fotolibros autorales
Presentación de los seis fotolibros autorales por parte de los artistas, realizados dentro del programa Brazo de papel.

That Settled The West, Javier Caldas;
El nombre de mi madre es Niebla, Rocío Eslava;
Me gusta que te gusten las luces de neón como a mí, Paula Gómez;
Himmelskörper, Lorena Morín;
Trasera paraíso, Carlos Reyes;
A visual treat, Daniel Rietti

19:00 h

Presentación del libro El Hierro. La isla al principio / The island at the beginning, de Alexis W. y Víctor Álamo, publicado en 2021 por la editorial independiente con sede en Lanzarote Ediciones Remotas.

Por Lilia Ana Ramos

Duración:
3 horas. De 16.00 a 19.00 h

Por María Laura Benavente

Duración:
12 horas divididas en 2 sesiones, 2 días, jueves de 10:00 a 14:00 h y viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h

Taller de introducción a la impresión fotográfica en cuatricromía mediante la risografía, impartido por la artista visual y editora María Laura Benavente. La risografía es una técnica de impresión japonesa que se encuentra a medio camino entre la serigrafía y la fotocopia. Esta actividad, que se enmarca dentro del programa Brazo de papel, se reliza en colaboración con Onda Corta, Laboratorio de Documentación.

El alumnado conocerá los aspectos básicos de la técnica, el proceso de separación de color para fotografía y aprenderá sobre tintas, tramas y papeles. Cada participante trabajará con una fotografía propia para realizar una tirada en cuatricromía en formato A3. Se recomienda traer una selección de fotografías, ordenador portátil y software de edición fotográfica.

María Laura Benavente (Buenos Aires, 1979) es artista visual y editora. Licenciada en Bellas Artes dentro del itinerario de Pensamiento y prospectiva cultural por la Universidad de La Laguna. Su investigación está ligada al campo de la fotografía, como punto de partida de experimentación hacia otros medios en torno a la imagen. Su práctica editorial se desarrolla dentro de La Piscina, un equipo editorial independiente centrado en la elaboración de contenidos relacionados con la creación artística y la cultura. También ha sido coorganizadora de PLIEGUE, Encuentro de autoedición en Tenerife.

Por Ros Boisier y Leo Simoes

Duración:
1 hora la conferencia
4 horas y media de taller. De 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h

Conferencia: Leer (sobre) las imágenes

Leo Simoes
Con la conferencia Leer (sobre) las imágenes se da a conocer la labor de producción y divulgación de pensamiento sobre fotografía que se realiza desde la plataforma de estudios visuales LUR, un espacio virtual de encuentro entre quien crea la imagen, quien la mira y quien la piensa.

Duración:
1 hora
Leer (sobre) las imágenes es una actividad impulsada por el programa REDES. REDES es una iniciativa de cooperación cultural de LUR.

Taller: Imagen fotográfica, fotolibros y narraciones visuales

Taller teórico-práctico con Ros Boisier y Leo Simoes
El taller aborda la compleja experiencia de lectura de los mensajes fotográficos en los fotolibros analizando las interrelaciones entre la imagen, quien la genera, quien la lee y el libro como soporte articulador del mensaje fotográfico.

Primeramente, y a través de tres actos, se realiza una aproximación reflexiva al desciframiento del sentido de la imagen fotográfica, a la experiencia lectora de fotolibros y a las posibles estrategias y estructuras de comunicación que posibilitan una narración visual en un libro. A continuación, se llevan a cabo una serie de ejercicios prácticos que ayudarán a comprobar las diferentes opciones de edición y secuenciación que un mismo trabajo fotográfico encierra a la hora de construir un mensaje visual.

Ros Boisier (Temuco, Chile, 1985). Doctoranda en Investigación en Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, máster en Producción e Investigación en Arte y licenciada en Comunicación Audiovisual. Su principal línea de estudio es la fotografía contemporánea y su desarrollo histórico y artístico a través del fotolibro. Escribe textos para catálogos de exposiciones, libros de artistas y revistas culturales.

Leo Simoes (Durango, Bizkaia, 1968). Ha realizado estudios en Fotografía, Producción de vídeo y TV e Historia del arte. Desde comienzos de los años noventa ha desarrollado proyectos de creación, gestión, producción editorial y enseñanza de la fotografía de forma independiente. Ha sido director del festival Begira Photo (2011-2017) y de las jornadas de fotografía ágora fotolab (2016).

Ros Boisier y Leo Simoes son directores de Muga, sello editorial especializado en libros sobre fotografía con sede en Gijón, y de LUR, plataforma de pensamiento, reflexión, análisis crítico y estudio interdisciplinar de la imagen y de sus usos en la cultura visual y en la creación contemporánea.

Por Beatriz Hernández

Duración:
6 horas. De 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h

El fotolibro es un libro que contiene una serie de imágenes fotográficas que marcan un ritmo visual con la finalidad de transmitir un mensaje o una idea. Esta intencionalidad comunicativa puede venir marcada, entre otros factores, por la estructura del libro, es decir, por su encuadernación.

El objetivo del taller será realizar un breve recorrido por las distintas estructuras del libro, enfocadas en este caso a la elaboración de fotolibros. Para ello se dotará al alumnado de los conocimientos necesarios para poder realizar encuadernaciones básicas, donde el elemento más importante será la secuencia de las páginas, característica fundamental en la narratividad del fotolibro. Asimismo, el alumnado aprenderá terminología relacionada con la encuadernación, las características del papel y las posibilidades creativas que ofrecen los distintos estilos de encuadernación que se trabajarán. En el taller se empleará una metodología teórico-práctica, mediante una breve presentación de obras destacadas de esta disciplina artística. Finalmente, los asistentes elaborarán una maqueta individual de cada una de las estructuras.

Beatriz Hernández (Santa Cruz de Tenerife, 1988) es ilustradora y artista gráfica. Licenciada en Bellas Artes y máster en Arte, Idea y Producción, ha cursado estudios de grabado calcográfico y litografía en la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea) en Betanzos, Coruña. Ha impartido diversos talleres de introducción a la encuadernación artística y la creación del libro de artista de distintas instituciones. Desde 2018 hasta la actualidad trabaja como profesora del taller de encuadernación y estampación artesanal de uno de los centros ocupacionales de AFES Salud Mental en Santa Cruz de Tenerife. Como artista gráfica y encuadernadora su trabajo se centra en la creación de libros de artista.

Horacio Fernández / ¿Por qué fotolibros?

Miren Pástor / El proceso creativo en la producción de fotolibros